对玉雕作品的欣赏与鉴别，是一个非常复杂的问题。由于欣赏者的个人爱好、社会处境不同和阅历的深浅、文化水平、艺术修养的高低及由此形成综合素养的差异，往往对同一件作品评判也不尽相同。
尤其在当今社会价值取向多元化的前提下，人们从各自不同的欣赏角度，获取到美的享受与启迪，这也是艺术的独特魅力所在。
一件玉雕作品很少是由完全单一的雕刻技法完成的，往往玉雕的雕刻技法运用是否娴熟，不同的雕刻手法之间的衔接、空间视觉上的过渡是否流畅、整体布局是否合理、玉雕物像的线条是否流畅自然等等，这些都影响着玉雕的价值。
一般来说，一件作品首先进入你视线的是它的形体，即造型。进而是它的内容，也就是布局。因此作品造型的优劣，往往是决定着作品成败的关键。正如建筑中的房屋、楼体，主体设计失败，再精致的装修也无济于事。而采用何种造型与布局，首先取决于作品的体裁，内容与主题思想。
玉雕布局是一门十分讲究的学问。无论什么题材都有主次之分，越是优秀的作品，主体部分都不会布满整个玉料。一般情况下主体部分只占七分，还有三分是作为辅助的。渲染部分少了会缺点意境，多了又会影响主体的表达，有种喧宾夺主的意味。
其实玉雕的本质就是在玉石上作画，玉雕首先是绘画的艺术，其次才是雕刻的艺术。玉雕布局和绘画布局一样，在空间有限的情况下、构图要讲究，适当的留白以给人留下想象的空间。
其实玉雕布局难度一点不输于一副好的画作。方寸玉石之上，玉雕师不仅要表现自己的雕刻技巧和整体设计，还要将玉石的美表现得最自然，最充分。凡是经他们之手的每一块玉石，都要从颜色、形态上竭尽心智地创意与构图，使玉石的每一点颜色和每一个部位都最完美地表现出作品的主题和审美形象。
玉雕的布局需想象，并注于玉石之上，不似绘画无涂改性，下刀即定形。玉雕师均需从料性、颜色、形状等出发，最大限度地利用玉料，尤其在人物、花鸟、花卉、动物创作中更是因料设计，独辟蹊径。美丽的意境，如画的风景，这些都可以通过玉雕布局得以完美展现。
造型与布局是设计师对作品的理解、感悟下而抒发的可触、可视的情怀载体。当然这种对作品的鉴赏与评判，也取决于欣赏者对作品主题思想的理解与感悟，对造型布局的洞察与心领神会，这种洞察与心领神会又取决于欣赏者的学识修养与情趣爱好。
所以说：一件成功的艺术作品，是创作者、欣赏者共同塑造的，是创作者与欣赏者经过作品传导沟通，谱成了情怀相融，心灵相通的和谐乐章，而造型与布局就是乐章的主旋律。
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