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与传统文化的融合
是玉雕设计的历史使命
继承和发扬传统
前言
玉雕艺术之所以长盛不衰在于它始终与传统文化相结合,不论是具体的吉祥题材还是抽象的传统文化题材,现代玉雕艺术发展的着眼点就在于如何更深入地发掘出传统文化的抽象美学内涵,而不是生搬硬套的“拿来主义”;在玉雕的设计过程中如何既继承和发扬传统又不仅仅拘泥于传统的形式;如何在尊重传统文化的基础上去除那些与现代文明不和谐的因素,并且加入一些与传统文化并不冲突的时代元素。
代玉雕作品都在追求玉器的意境之美,尽管文人墨客很少涉及,但是历代玉器的意境之美是普遍存在的,应该说玉雕也属于艺术的范畴,由于玉雕创作方式的独特性,它是脑力劳动与体力劳动相结合的结果。
如今玉雕已进入艺术殿堂,中国玉雕艺术在世界艺术之林中占有非常重要的地位。玉雕艺术就是人们利用玉石这种特殊的雕刻材料,借以表达创作者对世界对人生的感悟的艺术。并且由于中国有几千年的玉石文化传承,从原古人类对玉图腾的崇拜,到儒家文化“以玉比德”的推崇,再到封建统治者将玉石作为身份地位的象征,以及文人墨客对玉石文化的青睐、赋予玉雕艺术以文化的品味。
由玉所产生的玉石文化与精神一直凝结在玉雕艺术中,并且影响、感动着后世子孙。如何将抽象的传统文化以具体的形式表现出来,是玉雕担负着的历史使命。玉雕的题材只有与传统文化的结合才能体现具有长久的生命力,才经得起时间的考验。
所以现代玉石的题材设计照样离不开传统文化的母体,它们必须具有丰厚的内涵、自身优美的特性和人们赋予它们的独特品质。由此看来玉雕艺术的创作过程实际就是设计师同玉石对话的过程,是最大限度地发掘材料美的过程;同时,也是设计者与中国几千年的玉石传统文化对话的过程。